Cuerpos en Revuelta 2022

Festival Internacional de Danza Butoh

CUERPOS EN REVUELTA

4TA EDICIÓN

Cuerpos en Revuelta 2022, es un llamado a levantar el corazón para celebrar la danza como una posibilidad de reunión sensible, humana, gozosa, transgresora y reflexiva.

En esta cuarta edición confluye en el mismo cauce, el Seminario en línea Pensar desde el cuerpo con(tra) el butoh, con el Nodo 2: Subversiva de los Cuerpos Desorganizados, potenciando la convocatoria del Festival, donde compartiremos actividades presenciales y en línea, con artistas nacionales e internacionales.

Cuerpos en Revuelta 2022, avanza contra corriente, abrazando los cambios que la pandemia ha traído consigo. Esta edición decidimos concentrarnos en lxs artistas mexicanxs, en voltear a mirar lo que hemos caminado, en dar luz a las propuestas artísticas de casa, alumbrando desde el hogar las creaciones de colegas mexicanxs y también de las fundadoras del Festival, quienes por 7 años hemos ejercido la tierna pero aguerrida resistencia de seguir con Cuerpos en Revuelta.

La curaduría de esta edición está integrada por Guyphytsy Aldalai (GDL), Sebastián Solórzano (CDMX), Aura Arreola (CDMX), Teresa Carlos (CDMX) y Eugenia Vargas (CDMX). Y como parte del Seminario en línea están Miroslava Salcido (CDMX), Rhea Volij (ARG), Minako Seki (JPN), Rosemary Candelario (EU), Rosa van Hensbergen (RU), James Graham (EU) y Shinichi Iova-Koga (EU/JPN).

Agradecemos el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza por abrirnos las puertas del Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, así como de posibilitar la organización de una extensión del Festival en la Ciudad de Tlaxcala.

Equipo Cuerpos en Revuelta 2022

Directora general y curadora: Eugenia Vargas*
Directora de producción y curadora: Aura Arreola
Coordinadora general: Teresa Carlos
Dirección técnica: Iván Tonaltzi
Comunicación y prensa: Raquel Montes
Fotografía: César Alberto Guzmán
Diseño gráfico: Anabel Venegas y Shendra Stucki
*Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2022, FONCA.

SEMINARIO EN LÍNEA

Pensar desde el cuerpo con(tra) el butoh

Nodo 2: Subversiva de los cuerpos desorganizados

Cuerpos en Revuelta –Festival Internacional de Butoh– y el Seminario en Línea “Pensar desde el cuerpo con(tra) el butoh”, convocan a participar en el Nodo 2: Subversiva de los cuerpos desorganizados.

Espacio de investigación en movimiento para explorar en colectivo las inquietudes e impulsos del cuerpo en devenir, desde el reconocimiento de la diversidad como forma de estar sensible y gozosamente en el mundo. El Seminario está atravesado por el no saber, lo que implica que no se pretende construir un saber experto y definitivo, sino por el contrario, se busca encender la curiosidad por explorar/danzar las intuiciones e interrogantes como experiencia de la carne.

En este segundo nodo pensamos la des-organización como una forma no sólo sana sino necesaria, para reconectarnos vitalmente con la existencia, reconociendo el tejido del que formamos parte y el cual es necesario cultivar desde la radicalidad de una corporalidad erótica en intimidad con el mundo.

El Nodo está constituido por 4 Conversatorios y 4 Clases Magistrales prácticas, guiadas por artistas e investigadorxs de México, Japón, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos, todxs ellxs reunidxs para propiciar la experiencia del cuerpo, el butoh y la danza como un espacio de encuentro-provocación-creación.

CONVERSATORIOS

Teatro y organismo. La potencia crítica de la enfermedad

Imparte: Miroslava Salcido (MEX)
Fecha: 6 de abril
Horario: 19:00 a 21:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
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Este conversatorio busca articular una reflexión sobre la ofensiva occidental contra los desórdenes corporales, para reinventar los conceptos de enfermedad y convalecencia y dirigirlos hacia una filosofía del arte que apuesta por el acontecimiento y el flujo viviente del pensamiento. A partir de la inmersión en los textos artaudianos sobre México, en los que se desarrolla una crítica a la modernidad y su teología patriarcal, se construirá una concepción de cultura en la que los procesos corporales son el crisol para un proceso de transformación de la conciencia. Así, reconociendo el vínculo artaudiano entre el sentimiento de lo sagrado y la conciencia poética, el estado orgánico y la revolución, reflexionaremos sobre el teatro de la crueldad y la sabiduría tradicional como procesos alquímicos que despedazan las formas y se corresponden con la búsqueda del espíritu, tan necesaria para nuestro mundo contemporáneo.

Miroslava Salcido (México)

Es Doctora en Filosofía por la UNAM. Su libro Performance. Hacia una filosofía de la corporalidad y el pensamiento subversivos (INBA/CITRU, 2019), así como sus diversos artículos, agregan una perspectiva que teoriza, sin historización ni relatoría, el arte acción como acontecimiento pensante y laboratorio de investigación. Dirige el grupo de investigación Hydra Transfilosofía Escénica -cruce entre seminario, laboratorio escénico y escritura- en el que la noción de crítica se hace extensible a la relación entre teoría y práctica escénica, articulando una investigación teórico-performativa que asume la potencia acontecimental del pensamiento. Su trabajo sobre y desde Artaud se ubica en los intersticios entre la metáfora y el concepto, el acontecimiento y la teoría. Ha impartido talleres para la práctica artística sustentada en la investigación y el acercamiento conceptual, impulsando la escritura de textos teóricos producidos por artistas. Es investigadora de tiempo completo en el CITRU, donde coordina la línea de investigación Performatividad y espacios liminales. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores.

Enlace de interés:
citru.inba.gob.mx

El cuerpo poético del butoh

Imparte: Rosa van Hensbergen (RU)
Fecha: 13 de abril
Horario: 19:00 a 21:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
Plataforma zoom

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El butoh surgió en un ambiente poético. Hijikata y Ohno estaban rodeados de poetas; Hijikata leyó muchos libros de poesía y teoría poética; y poetas como Minoru Yoshioka y Gōzō Yoshimasu escribieron textos en respuesta a sus obras. En esta charla, consideraré cómo el lenguaje poético puede entrar en el cuerpo como movimiento, con un enfoque en las mujeres bailarinas de butoh: Ashikawa Yōko, entre otras. Presentaré los escritos poéticos que leyó Hijikata, así como las respuestas poéticas al butoh, para considerar lo que podría significar un ‘cuerpo poético del butoh’. También habrá un componente para desarrollar métodos y materiales creativos: estaremos tratando de escribir textos poéticos en respuesta a imágenes visuales que pueden provocar la creación de nuevo movimiento.

Rosa van Hensbergen (Reino Unido)

Es investigadora y escritora, centrándose en poesía y performance. Es investigadora en la Universidad de Cambridge. Obtuvo el grado de Doctora con la tesis "Moviéndose con Palabras, 1950-1980: Lenguaje, Notación, Coreografía", donde analiza el trabajo de Hijikata Tatsumi, Samuel Beckett e Yvonne Rainer, entre otros.

Su primer libro sobre Hijikata está bajo contrato con Oxford University Press. También ha publicado artículos sobre Samuel Beckett y ha traducido textos de danza, arte y cultura japonesa contemporánea, incluida una traducción del libro “El cuerpo como Vasija”, de Kayo Mikami.

Es cofundadora, con Kae Ishimoto, de POHRC (Perspectives on Hijikata Research Collective), y ha enseñado conjuntamente con Takashi Morishita y Yohko Watanabe en el curso FutureLearn "Explorando el arte japonés de vanguardia a través de la danza Butoh". Además ha realizado trabajos de performance con bailarines y músicos, incluida Kae Ishimoto, y tiene varios folletos de poesía publicados con pequeñas imprentas angloamericanas.

Enlace de interés:
queens.cam.ac.uk

Perder la forma humana

Imparte: Rhea Volij (ARG)
Fecha: 20 de abril
Horario: 19:00 a 21:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
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"Expresarlo es traicionarlo. Pero traducirlo es disimularlo. La expresión verdadera esconde lo que manifiesta. Ella opone el espíritu al vacío real de la naturaleza, creando por reacción una suerte de lleno en el pensamiento o, si se prefiere, en relación a la manifestación-ilusión de la naturaleza ella crea un vacío en el pensamiento. Todo sentimiento potente provoca en nosotros la idea del vacío". Antonin Artaud

Perder la forma humana para llegar a lo más humano, dulce y cruel, sin concesiones.

Perder la forma humana para tomar el lugar de las fuerzas, no de las interpretaciones.

Perder la forma humana para alcanzar lo humano, aquello que en su aparente disfraz, desnuda lo intolerable de ver. Lo intolerable de bailar, también.

¿La vida sigue a la forma o la forma a la vida? Discutían los butohkas fundadores.

Decimos: en el reino de lo molecular, donde acontecen los cambios que hacen a ese campo de fuerzas que es el cuerpo danzando, la forma y la vida pujan juntas, eros y violencia en un silencio que estalla.

(Extracto del texto "Perder la forma humana", del libro " La conjura de la representación", de Rhea Volij)

Rhea Volij (Argentina)

Rhea Volij es bailarina, coreógrafa, docente y directora. Se formó en danza contemporánea y clásica con prestigiosas maestras en Argentina y Francia, donde estudió butoh con Sumako Koseki. Tomó seminarios de butoh con Carlota Ikeda, Magy Ganiko, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi, Akira Kasai, Yumiko Yoshioka, Makiko Tominaga, etc. Tuvo maestras de danza como Renate Schotelius, Luis Baldassarre, Nora Codina, Catherine Diverrés, etc. Es profesora de Expresión corporal. Unió su formación con las artes marciales (kung-fu y tai-chi) y la técnica de Fedora Aberasturi. Estudia filosofía en la U.B.A y con Tomás Abraham, Silvio Maresca, Lamberto Arévalo.

Participa de varias publicaciones en Segunda, DCO, Notaciones Abisales, entre otras. Es parte del Bíos Poético, Diplomado en línea. Su trabajo teórico indaga en el encuentro entre el butoh y las filosofías occidentales de la inmanencia.

Se ha presentado en Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Chile, USA, Francia, Alemania, Italia, España y Japón.

Enlace de interés:
butohrheavolij.com.ar

Ecologías Butoh y radicalidad del cuerpo re-ordenado

Imparte: Rosemary Candelario (EU)
Fecha: 28 de abril
Horario: 19:00 a 21:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
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Desde que se exhibió y publicó el proyecto Kamaitachi de Hijikata con Eikoh Hosoe en 1968, ha existido una fuerte conexión entre el butoh y la ecología del extremo norte de Japón. A medida que el butoh se ha esparcido por todo el mundo, esta conexión específica con Tohoku se ha expandido para incluir un interés por los paisajes locales y por los conceptos de la naturaleza. En esta presentación, sostengo que hay algo específico en las prácticas butoh que conduce a una corporeidad radicalmente reordenada, a una sensibilidad por las conexiones constituidas por la ecología misma y a una conciencia ecológica encarnada y practicada fundamentalmente en sintonía con la interdependencia.

Además, sugiero que la des-organización y transformación del cuerpo butoh es, de hecho, una habilidad ecológica fundamental: estar dispuesto a dejar de lado lo que somos como individuos humanos para asegurar la supervivencia colectiva del mundo más-que-humano. Analizo ejemplos históricos y contemporáneos de Japón, Italia, Suecia, Australia, México y los Estados Unidos que no solo se sitúan en la naturaleza, sino que también presentan explícitamente la danza como una forma de vincularse con un paisaje particular y sus historias asociadas. Esta charla toma en serio las reivindicaciones de estas prácticas como formas potenciales para transformar a los humanos y crear o recordar relaciones con el mundo más-que-humano.

Rosemary Candelario (Estados Unidos)

Rosemary Candelario escribe y crea danzas relacionadas con la danza asiática y asiático americana, el butoh, la ecología y el performance en sitio específico. Recibió el premio Oscar G. Brockett Book Prize for Dance Research 2018, por su libro Flowers Cracking Concrete: Eiko & Koma's Asian/American Choreographies (Wesleyan University Press 2016).

Rosemary también es coeditora con Bruce Baird de The Routledge Companion to Butoh Performance (2018). Sus estrenos coreográficos recientes incluyen Acuosa (2019, Kyoto Butoh Festival, Japón) y 100 maneras de besar a los árboles (2018, Denton, Texas). Rosemary es Profesora Asociada de Danza en Texas Woman's University, donde coordina el Doctorado en Danza y es Profesora afiliada en Estudios Multiculturales de Mujeres y Género. Es la Vicepresidenta de Publicaciones e Investigación de la Asociación de Estudios de Danza y tiene un Doctorado en Cultura y Performance de la UCLA.

Enlace de interés:
rosemarycandelario.net

CLASES EN LÍNEA

CLASES MAGISTRALES EN LÍNEA

Gaga e Improvisación

Facilitador: James Graham (EU)
Fecha: 9 de Abril
Horario: 10:00 a 13:00 hrs (GMT-6 CDMX)
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James Graham ofrecerá nuevas rutas para escuchar y sentir sensiblemente nuestros cuerpos en movimiento/cuerpos danzantes, a partir de improvisaciones y exploraciones guiadas a través del lenguaje de movimiento Gaga.

¿Qué es Gaga?

Gaga es el lenguaje de movimiento desarrollado por Ohad Naharin, el Director Artístico de Batsheva Dance Company en Tel Aviv, Israel. Las clases de Gaga son experiencias de movimiento guiadas a través de imágenes, ideas, direcciones y sugerencias diversas. Nos movemos (ya sea grande o pequeño) durante toda la clase agregando capa sobre capa.

Graham guiará a los participantes utilizando una serie de instrucciones evocadoras que se construyen una encima de la otra. En lugar de copiar un movimiento en particular, cada participante explora activamente estas instrucciones, descubriendo cómo puede interpretar la información y realizar la tarea en cuestión. Haremos flotar nuestra carne, jalaremos nuestros huesos, experimentaremos clímax físicos, desafiaremos lo que creemos que son nuestros límites, tomaremos conciencia de nuestros hábitos y los cambiaremos, disfrutando de movernos y de bailar.

En Gaga vamos a:
abrir caminos bloqueados
intensificar nuestros sentidos y conectarlos con nuestro placer
ser maravillosxs
conectarnos con nuestra fuerza y poder
trabajar con cualquier lesión
ser más conscientes de cómo nos movemos y de nuestros hábitos
¡sudar!

James Graham (Estados Unidos)

Coreógrafo, performer y maestro radicado en San Francisco, Estados Unidos.

James Graham Dance Theatre (JGDT por sus siglas), presenta el trabajo de James Graham al mismo tiempo que cura el trabajo de otros artistas, concretamente en DANCE LOVERS: ”Dúos de parejas, enamorados y camaradas”, un espectáculo anual de duetos alrededor del día de San Valentín, en San Francisco.

Durante la pandemia, JGDT ha creado Rituales de Movimiento para la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua en diversas locaciones de San Francisco. Graham está estudiando para convertirse en guía de estados expandidos de conciencia como una extensión de la sanación a través del cuerpo y de la danza.

En 2007, Graham fue por primera vez a Israel para estudiar Gaga, gracias a la Beca Kathryn Karipides en Danza Moderna. Fue elegido por Ohad Naharin (Batsheva Dance Company) para ser un instructor certificado de Gaga y para participar en su programa piloto de formación de profesores internacionales de Gaga. Ha enseñado Gaga en Estados Unidos, Francia, Canadá, Corea del Sur, Alemania, Suecia, Tailandia, Grecia e Israel.

Graham recibió un M.F.A en Danza de la Universidad Estatal de Ohio en 2010, centrándose en performance, coreografía y video. Se graduó en la Universidad de Berkeley en 2005 con una licenciatura en teatro, danza y estudios de performance. Es miembro de Lisa Wymore & Sheldon Smith’s Disappearing Acts y de Joe Goode Performance Group.

Enlace de interés:
jamesgrahamdancetheatre.com

La red de nervios

Facilitador: Shinichi Iova-Koga (EU/JPN)
Fecha: 16 de abril
Horario: 10:00 a 13:00 hrs (GMT-6 CDMX)
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Jala una parte de ti y siente las reverberaciones en todo el cuerpo. La forma en que prestas atención a tus nervios transformará tu condición y movimiento. Descubre qué hábitos crean bloqueo. Hunde la carne a la tierra hasta que queden los impulsos más esenciales y punzantes. Construye un cuerpo coherente listo para montarse en la corriente caótica de la danza.

Shinichi Iova-Koga (Estados Unidos/Japón)

Shinichi Iova-Koga es el Director Artístico de la Compañía de Danza y Teatro Físico InkBoat. La Compañía ha recibido cinco Premios San Francisco Izzie y ha realizado diversas giras por Europa, Asia y Estados Unidos.

El enfoque de Shinichi sobre la movilidad, la composición, los estados de sensibilidad y la percepción del tiempo provienen de su experiencia con las Artes Internas Taoístas, la Danza Butoh, el Aikido, la Improvisación y el Teatro Noh. Está certificado para enseñar Teatro de Acción, Qi Gong (de Lotus Nei Gong) y Yang Sheng Gong (de Wudang West).

La estética de Shinichi se ha construido a partir de sus colaboraciones con Anna Halprin (Danza posmoderna), Ko Murobushi (Danza Butoh), Yuko Kaseki (Danza Butoh), Yumiko Yoshioka (Danza Butoh) y Ann Carlson (Danza Contemporánea). Entre sus mentores se encuentran Ruth Zaporah (Improvisación) y Ralph Lemon (Danza Contemporánea).

Cada año enseña en la ImpulsTanz en Viena, y ha impartido talleres en múltiples Universidades de Europa y Estados Unidos. También comparte de manera independiente talleres (en vivo y en línea). Es co-profesor del taller “Danza en la Tierra” y de talleres intensivos con su esposa Dana Iova-Koga. Además, es el editor del libro “95 Rituales, un homenaje a Anna Halprin”, y escritor colaborador en The Routledge Companion to Butoh Performance.

Enlace de interés:
inkboat.com

Beber de sí

Facilitadora: Rhea Volij (ARG)
Fecha: 23 de abril
Horario: 10:00 a 13:00 hrs (GMT-6 CDMX)
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Uno de los tantos posibles viajes para el Cuerpo sin Órganos es el devenir molecular y el devenir sensación.

La molecularidad como una insurgencia de la carne a la sujeción de la forma nombrada.

La sensación como campo formal insurgente, el que crea espesores donde la carne ya es y no es lo que es.

Donde un ritmo supera una idea, un tono sofoca cualquier expresión con la cual protegerse de sí.

Rhea Volij (Argentina)

Rhea Volij es bailarina, coreógrafa, docente y directora. Se formó en danza contemporánea y clásica con prestigiosas maestras en Argentina y Francia, donde estudió butoh con Sumako Koseki. Tomó seminarios de butoh con Carlota Ikeda, Magy Ganiko, Hisako Horikawa, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi, Akira Kasai, Yumiko Yoshioka, Makiko Tominaga, etc. Tuvo maestras de danza como Renate Schotelius, Luis Baldassarre, Nora Codina, Catherine Diverrés, etc. Es profesora de Expresión corporal. Unió su formación con las artes marciales (kung-fu y tai-chi) y la técnica de Fedora Aberasturi. Estudia filosofía en la U.B.A y con Tomás Abraham, Silvio Maresca, Lamberto Arévalo.

Participa de varias publicaciones en Segunda, DCO, Notaciones Abisales, entre otras. Es parte del Bíos Poético, Diplomado en línea. Su trabajo teórico indaga en el encuentro entre el butoh y las filosofías occidentales de la inmanencia.

Se ha presentado en Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Chile, USA, Francia, Alemania, Italia, España y Japón.

Enlace de interés:
butohrheavolij.com.ar

El ojo del tifón

Facilitadora: Minako Seki (JP)
Fecha: 30 de abril
Horario: 10:00 a 13:00 hrs (GMT-6 CDMX)
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Bajo la gravedad, nos conectamos con el centro de la Tierra a través de nuestra intención, peso y alineación. Al mismo tiempo, estamos colgando de la Tierra hacia el Cielo.

Esta forma de ver y sentir el mundo en su estado de existencia fundamental hace surgir nuestra imaginación lúdica, la cual puede expresarse en cuerpo y mente.

El Método Seki parte de esta base para establecer un puente de comunicación entre el consciente y el inconsciente.

Minako Seki (Japón)

Bailarina, coreógrafa y docente. Vive y trabaja en Berlín desde 1986. Su primera fuente de influencia fueron los bailarines japoneses Tetsuro Tamura y Anzu Furukawa. Ambos maestros tienen en común una consideración crucial de los niveles humano y emocional. En 1996 Seki fundó su propia compañía y desde entonces se ha interesado en el cruce de diversas disciplinas y estilos dancísticos, hasta desarrollar su propia fusión de danza contemporánea y teatro físico con la técnica de danza Butoh. En sus piezas, Seki investiga la comunicación entre lo consciente y lo inconsciente, la descripción de los estados emocionales y los límites entre la realidad y la ilusión. Su enfoque artístico no puede separarse de su filosofía personal de vida, que de manera integral combina la meditación Vipassana, la cocina macrobiótica y las técnicas tradicionales japonesas de curación del cuerpo. Ha compartido sus talleres y se ha presentado en prácticamente todo el mundo.

Enlace de interés:
minakoseki.com

COSTOS

Seminario completo:
TARIFA A: $2150 MXN (hasta el 15 de marzo 2022)
TARIFA B: $2450 MXN (a partir del 16 de marzo 2022)

4 actividades a elegir*: $1350 MXN

Conversatorios: $ 300 MXN cada uno

Clases Magistrales en línea: $ 450 MXN cada una

*pueden combinarse Conversatorios y Clases Magistrales

PROCESO DE INSCRIPCIÓN

1. Llenar la siguiente solicitud de inscripción:
Solicitud de Inscripción

2. Realizar el pago mediante depósito bancario a la siguiente cuenta:

Scotiabank
Edith Eugenia García Vargas
Cuenta: 00103328074
CLABE: 044180001033280743
Número de tarjeta: 5579209139919325

Pago vía PayPal: 10% adicional a los costos establecidos.
@variacionesbutoh
*Cualquier pago internacional tendrá un costo adicional de 10% por comisiones.

3. Llevar a cabo el trámite en un plazo máximo de cuatro días hábiles después de llenar la solicitud.

4. Enviar copia de la ficha de depósito al correo:
danzateatroritual@gmail.com.

5. Esperar la confirmación de inscripción vía correo electrónico.

6. En caso de que no envíes copia de la ficha de depósito, el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual no se hace responsable de la inscripción. Las inscripciones no son reembolsables, ni transferibles.

MÁS INFORMACIÓN

danzateatroritual@gmail.com
www.facebook.com/danzateatroritual

CLASES PRESENCIALES

CLASES MAGISTRALES PRESENCIALES

La iluminación como práctica coreográfica

Facilitador: Sebastián Solórzano (MEX)
Fecha: 25 de abril
Horario: 16:00 a 19:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
Sede: Escuela Nacional de Danza Folklórica, CCB

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La luz es un fenómeno con potencia poética infinita, la iluminación es el arte de escribir con el movimiento y la presencia de la luz. En esta sesión, Sebastián compartirá de manera práctica sus procesos de experimentación y reflexión sobre el trabajo con la luz y la iluminación, a partir de los tres ejes en los que desarrolla sus investigaciones: el diseño escénico, la acción performática y el pensamiento coreográfico.

Sebastián Solórzano (Ciudad de México)
Diseñador escénico, Artista lumínico y Performer

La luz y el cuerpo humano son fundamentales en su práctica artística. Se enfoca en las artes vivas, la iluminación escénica y el cine expandido, así como en los cruces posibles entre estas disciplinas. En 2008 inicia su carrera en Cine Expandido y desde entonces investiga con la luz y su relación con el sonido, a través del performance con dispositivos de proyección. Desde 2011 es diseñador de iluminación, ha colaborado en más de cien puestas en escena de Danza, Teatro, Música y Performance. Desde 2015 crea instalaciones y performances en las que investiga el diseño de iluminación como una práctica coreográfica. Ha presentado su trabajo en exposiciones, festivales y escenarios de México, Canadá, EUA, Sudamérica, Europa y el Norte de África. En 2014 fue seleccionado en el programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative; en 2016 obtuvo la beca Jóvenes Creadores FONCA y en 2019 recibió la beca de residencia y producción Werner-Düttmann otorgada por la Akademie der Künste Berlin.

Enlace de interés:
sebastiansolorzano.art

Devenires

Facilitadora: Guyphytsy Aldalai (Guadalajara, México)
Fecha: 26 de abril
Horario: 16:00 a 19:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
Sede: Escuela Nacional de Danza Folklórica, CCB

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La clase tiene como base pedagógica la danza Butoh y técnicas integradas de movimiento. Se compone a su vez de dos universos: uno, el entrenamiento básico que busca compartir herramientas a nivel técnico, algo llamado — fuerzas abstractas — y, el segundo, la composición, ejercicios de exploración dirigidos con objetivos coreográficos que exploran diversas imágenes, materialidades, sensaciones, formas concretas de las que emerjan fuerzas y espíritus que transformen el tiempo y el espacio.

Guyphytsy Aldalai (Guadalajara, México)

Gestora, bailarina, coreógrafa e investigadora del cuerpo y el movimiento. Se dedica al estudio teórico y práctico del cuerpo en estado de danza; la filosofía y la literatura han sido disciplinas en las que ha profundizado tanto para la creación de programas pedagógicos como para los procesos de composición coreográfica, una exploración que indaga y experimenta las distintas materialidades y devenires del cuerpo. Su formación está constituida por el Método Laboratorio de Grotowski, el Teatro Antropológico y la Danza Butoh. Es fundadora y directora del festival bienal MARES // Encuentros en Danza Butoh, (2017-). En 2019 da comienzo al laboratorio: DEVENIRES, un entrenamiento continúo en el que comparte su propuesta pedagógica. Es directora y cofundadora de E R R A ( r ) N T E S, encuentros de la carne; plataforma digital que contiene material multiformato dedicado a la investigación del cuerpo en estado de danza (2020-), así como directora de la compañía de danza, erra(r)ntes de la carne (2020-). Cuenta con un estudio de grado en Letras Hispánicas por la Universidad de Guadalajara. Ha mostrado su trabajo en Estados Unidos, Argentina, Colombia y México.

Enlace de interés:
encuentromares.com

Butoh: cuerpo interior/exterior

Facilitadora: Eugenia Vargas* (Ciudad de México)
Fecha: 27 de abril
Horario: 16:00 a 19:00 hrs. (GMT-6 CDMX)
Sede: Escuela Nacional de Danza Folklórica, CCB
*Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2022, FONCA

Descripción:

Clase magistral enfocada en la exploración de la cartografía somática para transitar por diversos estados del cuerpo danzante en devenir.

Eugenia Vargas * (Ciudad de México)

Bailarina, coreógrafa, investigadora, gestora y docente. Es fundadora y directora del Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, espacio que ha servido como incubadora para proyectos dancísticos e interdisciplinarios, así como para residencias artísticas y espacio de formación, de donde han surgido o han sido influenciados varias generaciones de artistas.

En sus talleres, Vargas se enfoca en el entrenamiento de la sensibilidad nerviosa, de la sensación y del cuerpo en devenir, a partir de la energía y sus múltiples cualidades.

Es co-fundadora y directora de Cuerpos en Revuelta – Festival Internacional de Butoh –, de Variaciones Butoh: plataforma escénico experimental y del Archivo Butoh México con el que ha organizado el Seminario Pensar desde el cuerpo con(tra) el butoh y el Ciclo Encuentros – diálogos alrededor del cuerpo, la danza y el butoh –

Vargas se ha formado con algunos de los más reconocidos maestros de danza butoh en México, Japón y Alemania, llevando a cabo montajes coreográficos con Natsu Nakajima, Tadashi Endo y Yukio Waguri.

Ha participado en Festivales como el de Women Defining Butoh de Nueva York, en el Festival Dance Dance Dance Digital Reality, en Yokohama, Japón, en FiButoh, en Santiago de Chile, entre otros.

Vargas se ha presentado en México, Japón, España, Canadá, Colombia, Estados Unidos y Chile.

*Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2022, FONCA.

Enlace de interés:
variacionesbutoh.com